{"id":5868,"date":"2021-08-20T00:02:33","date_gmt":"2021-08-19T22:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/lucia-gutierrez-gonzalez\/"},"modified":"2021-11-23T15:26:24","modified_gmt":"2021-11-23T14:26:24","slug":"lucia-gutierrez-gonzalez","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/racconta-il-tuo-barocco\/lucia-gutierrez-gonzalez\/","title":{"rendered":"Luc\u00eda Guti\u00e9rrez Gonz\u00e1lez, La restauraci\u00f3n escult\u00f3rica en el Barroco"},"content":{"rendered":"<h1>Luc\u00eda Guti\u00e9rrez Gonz\u00e1lez, La restauraci\u00f3n escult\u00f3rica en el Barroco <\/h1>\n<div class=\"testo\">\n<p style=\"text-align: justify\">El crecimiento de la ciudad de Roma a lo largo de la segunda mitad del siglo XVI y durante todo el XVII fue enorme. Para construir era necesario excavar primero y los ciudadanos romanos ve\u00edan asombrados c\u00f3mo del suelo de su ciudad resucitaban los muertos paganos: cabezas de emperadores, figuras de fil\u00f3sofos, trozos de estatuas, etc.<br \/>  Las grandes familias del momento llenan los jardines de sus villas con aut\u00e9nticas colecciones: Villa M\u00e9dica, Villa Borghese, Palacio Mattei o Villa Ludovisi, son algunos ejemplos. Las fachadas de estas ricas mansiones articuladas con nichos, bandas y recuadros, dan cobijo a esculturas y bajorrelieves antiguos, convirti\u00e9ndose en soportes de im\u00e1genes al modo de los grandes retablos de la \u00e9poca.<br \/>  <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/palazzo_altemps_251x188.jpg\" width=\"251\" height=\"188\" alt=\"Altemps\" align=\"left\">Los ejemplos m\u00e1s significativos de estas colecciones se encuentran en el Palacio de Altemps en Roma (foto). Este palacio fue construido en el siglo XV por la familia Riario y reconstruido por el arquitecto Martino Longhi para el cardenal Marco Sittico Altemps en el XVI. Formando parte de un conjunto de edificios que conforman el Museo Nacional Romano, alberga las exposiciones del museo sobre la historia del coleccionismo (esculturas de colecciones renacentistas como las colecciones Boncompagni-Ludovisi y Mattei, y la colecci\u00f3n egipcia). El palacio tambi\u00e9n incluye el teatro privado hist\u00f3rico, en la actualidad usado para albergar exposiciones temporales, y la iglesia de San Aniceto.<br \/>  La colecci\u00f3n Ludovisi fue una de las m\u00e1s importantes de la \u00e9poca barroca. Algunas de sus estatuas ya hab\u00edan sido restauradas, pero la mayor\u00eda se intervino por encargo del cardenal Ludovisi entre 1621 y 1631, quien se sirvi\u00f3 de escultores tan cualificados como Bernini, Algardi, Buzzi o Rondoni. El esp\u00edritu que predomina en este tipo de trabajos hace que se estudien y copien las obras de los cl\u00e1sicos, pero no para quedarse en la imitaci\u00f3n, sino para lograr alcanzar la representaci\u00f3n de una belleza &#8220;enmendada por la naturaleza&#8221;. La autonom\u00eda y superioridad alcanzada por el escultor a partir de Miguel \u00c1ngel le autoriza a actuar con gran libertad sobre los fragmentos antiguos, que se complementan, se perfeccionan, se les a\u00f1ade belleza y decoro e, incluso, se hacen a\u00fan m\u00e1s cl\u00e1sicos. Desde el punto de vista iconogr\u00e1fico, nunca como en este largo periodo barroco se realizaron m\u00e1s pastiches, m\u00e1s arbitrariedades o nuevas caracterizaciones.<br \/>  La ambici\u00f3n general de los escultores es realizar obra de creaci\u00f3n propia, pero por variadas razones, de subsistencia en un principio, y de auge del coleccionismo despu\u00e9s, muchos de ellos, incluso grandes maestros, se dedicar\u00e1n a la restauraci\u00f3n, encargados y pagados por alguna gran familia (Colonna, Barberini, Giustiniani, Borghese, Ludovisi) para cuidar sus colecciones de antig\u00fcedades e integrar las nuevas adquisiciones.<br \/>  <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/athena_algardi_altemps_inv8626_226x377.jpg\" width=\"226\" height=\"377\" alt=\"Athena\" align=\"left\">El restaurador de los Ludovisi que adquiri\u00f3 m\u00e1s fama fue Algardi. A pesar de la gran libertad con la que interviene las esculturas antiguas, algunas de sus restauraciones pueden considerarse de alt\u00edsima calidad, como la de la cabeza de Atenea Ludovisi (1627), considerada como el &#8220;manifiesto&#8221; de los criterios sobre restauraci\u00f3n de esculturas antiguas en el XVII (foto). Algardi era, junto con Bernini, el escultor activo m\u00e1s importante de Roma a mediados del s. XVII. Sus trabajos representan el estilo clasicista contrario a las esculturas de Bernini del Alto Barroco, y los dos artistas eran percibidos por sus contempor\u00e1neos como rivales. Durante los primeros a\u00f1os de Algardi en Roma, Bernini era el principal escultor demandado por la corte de Urbano VIII, y Algardi ten\u00eda que contentarse con modestos trabajos otorgados por patrones conectados con su nativa Bologna. Realmente se convirti\u00f3 en una eminencia art\u00edstica durante el papado de Inocencio X (1644-1655) realizando sobretodo esculturas religiosas y sobregrabados.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/ares_ludovisi_altemps_b_inv_226x377.jpg\" width=\"226\" height=\"377\" alt=\"Ares\" align=\"left\">Lorenzo Bernini, intervendr\u00e1 en el Ares (Marte) de la Colecci\u00f3n Ludovisi de manera muy semejante (foto); adquirido en 1622, fue restaurado ese mismo a\u00f1o, a\u00f1adi\u00e9ndosele las siguientes partes: en el Ares, la cabeza, mano derecha, extremidades del pulgar del pie izquierdo y pene; en el Eros, que se sienta entre las piernas del dios, la cabeza, brazo izquierdo con la carcasa de las flechas, brazo derecho hasta el codo, pie derecho con parte de la pierna, extremidad del ala izquierda. El tema, sin duda, resultaba bastante atractivo para el mundo po\u00e9tico y encajaba muy bien con el ambiente de Villa. Bernini se mide con la escultura cl\u00e1sica, en clara competencia con ella, dejando su comentario personal y demostrando sus habilidades t\u00e9cnicas y su capacidad de invenci\u00f3n. La restauraci\u00f3n era un banco de prueba extraordinario y evidencia inmediata de la capacidad de los artistas del momento, que sin duda dominan el oficio.<br \/>  Sin embargo, no siempre se impuso la reintegraci\u00f3n, como podemos observar con el famoso Torso de Belvedere, tambi\u00e9n encontrado en estas fechas, que se conserv\u00f3 en su condici\u00f3n fragmentaria al considerarse que incluso en este estado incompleto expresaba toda la energ\u00eda y dinamismo de una obra maestra acabada.<br \/>  Dentro de este ambiente participa tambi\u00e9n Boselli, formado en la escuela de Dusquenoy, restaurador asimismo de grandes familias (Caetani, Giustiniani y Colonna) y admirador de las integraciones de Bernini y de Algardi. Su aportaci\u00f3n m\u00e1s importante ser\u00e1 la de intentar definir la figura aut\u00f3noma del profesional restaurador, para quien recababa una remuneraci\u00f3n adecuada. Es cierto que en la escala de los valores reconocidos todav\u00eda no gozaban de gran reputaci\u00f3n quienes se dedicaban exclusivamente o con cierta frecuencia a las integraciones. Boselli consideraba que una preparaci\u00f3n t\u00e9cnica adecuada era suficiente para la cualificaci\u00f3n del restaurador: lo importante era la calidad del producto terminado.<\/p>\n<\/div>\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Luc\u00eda Guti\u00e9rrez Gonz\u00e1lez, La restauraci\u00f3n escult\u00f3rica en el Barroco El crecimiento de la ciudad de Roma a lo largo de la segunda mitad del siglo XVI y durante todo el XVII fue enorme. 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