{"id":5880,"date":"2021-08-20T00:02:35","date_gmt":"2021-08-19T22:02:35","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/andrea-rosado-pos\/"},"modified":"2021-11-23T15:26:23","modified_gmt":"2021-11-23T14:26:23","slug":"andrea-rosado-pos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/racconta-il-tuo-barocco\/andrea-rosado-pos\/","title":{"rendered":"Andrea Rosado Pos, La pintura del Barroco &#8211; Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez"},"content":{"rendered":"<h1>Andrea Rosado Pos, La pintura del Barroco &#8211; Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez <\/h1>\n<div class=\"testo\">\n<p style=\"text-align: justify\">El Barroco es el periodo art\u00edstico comprendido entre el 1600-1780 en el cual se desarrolla un estilo que trata de&nbsp; enaltecer la exageraci\u00f3n y la grandeza en todo aquello que representa.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Las caracter\u00edsticas principales de la pintura en este periodo son:<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify\">\n<li>Alejamiento de las formas geom\u00e9tricas caracter\u00edsticas del Renacimiento.<\/li>\n<li>Importancia de la expresividad en las figuras.<\/li>\n<li>B\u00fasqueda de la representaci\u00f3n de la realidad acentuando el naturalismo e incluyendo en ello aspectos como la fealdad o la vejez.<\/li>\n<li>El color pasa a ser el protagonista en la pintura dejando al dibujo en un segundo plano.<\/li>\n<li>Dominio de la tercera dimensi\u00f3n, el volumen y la profundidad.<\/li>\n<li>La t\u00e9cnica m\u00e1s representativa de esta \u00e9poca es el \u00f3leo sobre lienzo.<\/li>\n<li>Hegemon\u00eda de la luz en las composiciones, en especial de llamado &#8220;tenebrismo&#8221;, que consiste en una exageraci\u00f3n de los contrastes lum\u00ednicos mediante el uso del claroscuro para aprovechar las posibilidades expresivas de la luz y que fue iniciado por Caravaggio.<\/li>\n<li>Es el momento en el que el retrato vive su m\u00e1ximo esplendor.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify\">Los pintores m\u00e1s destacados de esta \u00e9poca son: Rubens con sus cuadros de mujeres regordetas, Rembrandt y su dramatismo, Murillo y la representaci\u00f3n de una realidad naturalista absoluta, Vel\u00e1zquez con sus retratos, y por supuesto Caravaggio como el iniciador del tenebrismo que marcar\u00eda en las obras futuras.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">El punto en com\u00fan que comparten todos estos pintores ya citados y sus contempor\u00e1neos fue la liberaci\u00f3n de la simetr\u00eda propia del Renacimiento y su geometr\u00eda, en la b\u00fasqueda de una mayor expresividad y movimiento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><span style=\"text-decoration: underline\">Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Es el pintor espa\u00f1ol m\u00e1s influyente del siglo XVII, que ha servido de modelo e inspiraci\u00f3n a numerosos artistas posteriores entre ellos Goya, Manet o Picasso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">De origen sevillano se trasladar\u00e1 a Madrid a la temprana edad de 24 a\u00f1os para ser el pintor de la Corte Real. Debido a esto su actividad se desarrollar\u00e1 casi de forma exclusiva para los soberanos, sin la necesidad de tener que realizar trabajos privados externos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Conoc\u00eda los progresos que se estaban realizando en Europa, principalmente en Italia, donde tuvo la oportunidad de realizar dos viajes (el primero en 1629 y el segundo en 1649) en los que estudi\u00f3 las novedades en t\u00e9cnica y color que m\u00e1s tarde introducir\u00eda en Espa\u00f1a. Sus principales influencias las encuentra en los pintores venecianos del renacimiento, pero fundamentalmente en Caravaggio y el uso del tenebrismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/ujhuuhujhh_342x393.jpg\" width=\"342\" height=\"393\" alt=\"Las Meninas\" align=\"left\">Como pintor de la Corte sus obras estuvieron muy centradas en el retrato, pero su capacidad de jugar con la realidad y la ilusi\u00f3n creada por el arte lo llevar\u00e1n a realizar grandes obras como <em>Las Meninas<\/em>, que van m\u00e1s all\u00e1 de un discurso de representaci\u00f3n de la realidad a pesar de partir de un dise\u00f1o retratista. El cuadro de <em>Las Meninas<\/em> fue realizado en el 1656 y lo podemos encontrar actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de un retrato colectivo de la familia del monarca Felipe IV en el que tambi\u00e9n encontramos algunas de las personas a \u00e9l m\u00e1s cercanas, entre los cuales est\u00e1 el propio pintor. Analizando el cuadro desde nuestra izquierda nos encontramos a Vel\u00e1zquez, a la infanta Margarita, hija de los reyes, rodeada de sus damas de Corte, Mar\u00eda Agustina e Isabel de Velasco; tambi\u00e9n aparecen dos de los enanos de la Corte junto a un perro; m\u00e1s atr\u00e1s est\u00e1n la dama de honor do\u00f1a Marcela de Ulloa junto a un guardadamas, y al fondo en la puerta el aposentador Jos\u00e9 Nieto. En la pared observamos tambi\u00e9n lo que podr\u00eda ser un retrato de los soberanos Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, aunque en realidad se trata de un espejo en el que les estamos viendo reflejados. La originalidad del cuadro se encuentra en el cambio del punto de vista que nos ofrece el pintor. Cuando observamos un retrato lo que generalmente vemos es el punto de vista de aquel que pinta, pero en este caso no es as\u00ed, observamos el punto de vista de aquel que est\u00e1 siendo pintado. Para poder llevar a cabo esto, emple\u00f3 una serie de espejos que le ayudasen a poder realizar esta obra. Dentro de las caracter\u00edsticas propias de este tiempo antes citadas encontramos muchas de ellas desarrolladas en esta obra. Destacamos la expresividad de las figuras y como el pintor no trata de ocultar en ning\u00fan momento la vejez de los funcionarios o la fealdad de los enanos. Adem\u00e1s Vel\u00e1zquez crea en la obra la sensaci\u00f3n de profundidad gracias a la colocaci\u00f3n de uno de los funcionarios en el marco de la puerta trasera, construyendo distintas \u00e1reas de profundidad. Tambi\u00e9n es notable la influencia antes mencionada del tenebrismo, pues consigue zonas sombr\u00edas en el fondo y resaltar a los personajes protagonistas mediante la luz en el eje central. Vel\u00e1zquez llega a crear una obra de admirable realismo, en la que nos plantea un dilema acerca de su fiel visi\u00f3n de la representaci\u00f3n de la realidad, pues en este cuadro tenemos que elegir si el arte sirve como representaci\u00f3n de la realidad misma o si responde a una representaci\u00f3n propia de cada autor. Pero no debemos olvidar que a pesar de este juego que el pintor nos plantea, nada de lo que vemos se encuentra en la obra de forma casual. La pose de cada uno de los miembros es intencionada a pesar de mostrar una gran naturalidad en sus gestos. S\u00ed es cierto que si la intenci\u00f3n del pintor hubiera sido la de realizar un retrato colectivo m\u00e1s formal, no habr\u00eda elegido este fondo ni la posici\u00f3n en la que se encuentran. La gran magia de este cuadro sigue recayendo en la integraci\u00f3n de los miembros reales y de la Corte conjuntamente gracias al juego propuesto por el pintor, y fundamentalmente, el cambio del punto de vista. Gracias a este \u00faltimo no solo conseguimos sentirnos espectadores, sino tambi\u00e9n los propios modelos de la obra bajo la mirada del artista que parece querer aprender de nosotros para poder plasmarnos en su lienzo. Y esto es significativo si tenemos en cuenta que eran los soberanos espa\u00f1oles esos primeros espectadores-modelos que tuvieron esta primera imagen sin necesidad alguna de lienzo y que m\u00e1s tarde nos han legado para poder disfrutarla y preguntarnos sobre ella con el paso del tiempo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify\">Mi elecci\u00f3n personal de este cuadro para este proyecto est\u00e1 basada en el hecho de que siempre lo he considerado una obra muy interesante y con diversidad de matices, pero lo que especialmente me llama la atenci\u00f3n es el hecho de que a pesar de estar concebida como un retrato a Felipe IV y su esposa, Vel\u00e1zquez decide colocarles en el \u00faltimo de los planos apenas visible y ponerse a s\u00ed mismo en el primero, demostrando su estrecha relaci\u00f3n con el monarca y el gran poder e influencia que las artes ten\u00edan en el soberano.<\/p>\n<\/div>\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Andrea Rosado Pos, La pintura del Barroco &#8211; Diego Rodr\u00edguez de Silva y Vel\u00e1zquez El Barroco es el periodo art\u00edstico comprendido entre el 1600-1780 en el cual se desarrolla un estilo que trata de&nbsp; enaltecer la exageraci\u00f3n y la grandeza en todo aquello que representa.&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":5808,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-5880","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5880"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10326,"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5880\/revisions\/10326"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5808"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}