{"id":5862,"date":"2021-08-20T00:02:32","date_gmt":"2021-08-19T22:02:32","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/flavia-gattiglia\/"},"modified":"2021-11-23T15:26:23","modified_gmt":"2021-11-23T14:26:23","slug":"flavia-gattiglia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/es\/racconta-il-tuo-barocco\/flavia-gattiglia\/","title":{"rendered":"Flavia Gattiglia, Il gusto del paradosso e del rovesciamento"},"content":{"rendered":"

Flavia Gattiglia, Il gusto del paradosso e del rovesciamento <\/h1>\n
\n

\"Gattiglia\"Il gusto per la novit\u00e0, per lo stupire, per il coinvolgere lo spettatore e “smuoverlo” \u00e8 uno degli aspetti del Barocco a mio parere pi\u00f9 interessanti. A partire dal XVI secolo con l’Elogio della follia<\/em> erasmiano e il filone degli elogi paradossali, gli artisti e gli autori dell’epoca hanno utilizzato il rovesciamento di canoni precedenti come strumento per ricreare uno specchio della societ\u00e0 e del mondo disallineato con quello canonico della tradizione.<\/p>\n

L’esempio forse pi\u00f9 notorio \u00e8 quello di Alessandro Tassoni e la sua opera pi\u00f9 famosa, La secchia rapita<\/em> (1622). Poema eroicomico che riprende e dissacra la tradizione epica, La secchia rapita<\/em> \u00e8 un completo rovesciamento dei canoni tradizionali, a partire dalla scelta stessa della trama: una guerra tra Bologna e Modena causata dal furto di un secchio. Riportiamo qui sotto la prima ottava:<\/p>\n

Vorrei cantar quel memorando sdegno<\/p>\n

ch’infiamm\u00f2 gi\u00e0 ne’ fieri petti umani<\/p>\n

un’infelice e vil Secchia di legno<\/p>\n

che tolsero a i Petroni i Gemignani.<\/p>\n

Febo che mi raggiri entro lo ‘ngegno<\/p>\n

l’orribil guerra e gl’accidenti strani,<\/p>\n

tu che sai poetar servimi d’aio<\/p>\n

e tiemmi per le maniche del saio.<\/p>\n

 <\/p>\n

Il contrasto con il tono aulico de La Gerusalemme liberata<\/em> di cinquant’anni prima (1575) \u00e8 ben visibile: <\/span><\/p>\n

Canto l’arme pietose e ‘l capitano<\/p>\n

che ‘l gran sepolcro liber\u00f2 di Cristo.<\/p>\n

Molto egli opr\u00f2 co ‘l senno e con la mano,<\/p>\n

molto soffr\u00ed nel glorioso acquisto;<\/p>\n

e in van l’Inferno vi s’oppose, e in vano<\/p>\n

s’arm\u00f2 d’Asia e di Libia il popol misto.<\/p>\n

Il Ciel gli di\u00e8 favore, e sotto a i santi<\/p>\n

segni ridusse i suoi compagni erranti<\/p>\n

 <\/p>\n

La dissacrazione della tradizione, l’uso del grottesco e della satira sono temi comuni nel Barocco: la poetica barocca si prefigge di violare le regole della tradizione classica per suscitare maggiore meraviglia nel pubblico.<\/p>\n

Nella poesia barocca si riconosce il filone dei marinisti<\/em> iniziato da Giovan Battista Marino e riconoscibile nella sua poetica dalla commistione di vocaboli appartenenti alla cultura alta come a quella bassa, di neologismi, di volgarismi come di latinismi. Tema comune in tale poetica \u00e8 l’utilizzo di elementi contrastanti: il sacro con il profano, il linguaggio amoroso aulico con elementi del quotidiano, quasi gravi, mentre l’idealizzazione petrarchesca della figura femminile s’attenua e di fatto scompare. Come Anton Maria Narducci che nella sua poesia Sembran fere d’avorio in bosco d’oro<\/em> fa diventare i pidocchi della donna amata messaggeri di Amore:<\/p>\n

Sembran fere d’avorio in bosco d’oro<\/p>\n

le fere erranti onde s\u00ec ricca siete;<\/p>\n

anzi, gemme son pur, che voi scotete<\/p>\n

da l’aureo del bel crin nat\u00eco tesoro;<\/p>\n

 <\/p>\n

o pure, intenti a nobile lavoro<\/p>\n

cos\u00ec cangiati gli Amoretti avete,<\/p>\n

perch\u00e9 tessano al cor la bella rete<\/p>\n

con le auree fila ond’io beato moro.<\/p>\n

 <\/p>\n

O fra bei rami d’or volanti Amori,<\/p>\n

gemme nate d’un crin fra l’onde aurate,<\/p>\n

fere pasciute di nettarei umori;<\/p>\n

 <\/p>\n

deh, s’avete desio d’eterni onori,<\/p>\n

esser preda talor non isdegnate<\/p>\n

di quella preda onde son preda i cori!<\/p>\n

 <\/p>\n

O Pulce sulle poppe di bella donna<\/em> di Giuseppe Artale: <\/span><\/p>\n

Picciola instabil macchia, ecco, vivente<\/p>\n

in sen d’argento alimentare e grato;<\/p>\n

e posa ove il sol fisso \u00e8 geminato<\/p>\n

brieve un’ombra palpabile’ e pungente.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lieve d’ebeno star fera mordente<\/p>\n

fra nevosi sentier veggio in aguato,<\/p>\n

e un antipodo nero abbreviato<\/p>\n

d’un picciol mondo, e quasi niente un ente.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pulce, volatil neo d’almo candore,<\/p>\n

che indivisibil corpo hai per ischermo,<\/p>\n

fatto et\u00efopo un atomo d’amore;<\/p>\n

 <\/p>\n

tu sei, di questo cor basso ed infermo<\/p>\n

per far prolisso il duol, lungo il languore,<\/p>\n

de’ periodi miei punto non fermo.<\/p>\n

 <\/p>\n

I poeti marinisti non si limitano a rovesciare i canoni della tradizione poetica amorosa, ma si divertono a proporre situazioni paradossali per il gusto di sconvolgere la tradizione, poetica o religiosa che sia. Proponiamo come esempio di tale filone la poesia di Claudio Achillini, Bellissima spiritata<\/em>:<\/p>\n

L\u00e0 nel mezzo del tempio, a l’improviso,<\/p>\n

Lidia traluna gli occhi e tiengli immoti,<\/p>\n

e mirano i miei lumi a lei devoti<\/p>\n

fatto albergo di Furie un s\u00ed bel viso.<\/p>\n

 <\/p>\n

Maledice ogni lume errante e fiso<\/p>\n

e par che contra Dio la lingua arroti.<\/p>\n

Che miracolo \u00e8 questo, o sacerdoti,<\/p>\n

che Lucifero torni in Paradiso?<\/p>\n

 <\/p>\n

Forse costui, che non poteo, mal saggio,<\/p>\n

sovrastar, per superbia, al suo Fattore,<\/p>\n

venne in coste per emolarne un raggio?<\/p>\n

 <\/p>\n

Torna confuso al tuo dovuto orrore,<\/p>\n

torna al nodo fatal del tuo servaggio,<\/p>\n

e sgombra questa stanza al dio d’amore!<\/p>\n

 <\/p>\n

La bestemmia e lo stato indemoniato della donna amata non disturbano il poeta, ma anzi egli ne approfitta per celebrare la bellezza di lei come riflesso del divino che Satana non pu\u00f2 che invidiare.<\/p>\n

Il gioco del rovesciamento della tradizione religiosa all’interno di quella poetica non \u00e8 sempre facile: un esauriente esempio ci \u00e8 dato dal lavoro di Clizia Carminati su Marino, Giovan Battista Marino tra Inquisizione e censura<\/em>. La commistione tra sacro e profano presente in molti lavori del poeta \u00e8 passibile di una lettura in odore di eresia, anche se – come scrive la stessa autrice – la radice di tali atteggiamenti dev’essere piuttosto ascritta nell’irreverenza che in un sistema etico eretico. Vogliamo riportare qui un esempio emblematico:<\/p>\n

Sacrificio amoroso<\/p>\n

A voi, che vivo esempio<\/p>\n

siete di Dio nel mondo, il mondo \u00e8 tempio;<\/p>\n

il ferro, e ‘l foco sacro<\/p>\n

son gli aurei strali, e i miei sospiri accensi;<\/p>\n

i delir puri, gli odorati incensi;<\/p>\n

il ministro son’io;<\/p>\n

l’altare e il pensier mio;<\/p>\n

l’idolo, e ‘l simulacro<\/p>\n

vostra bellezza; l’idolatra Amore;<\/p>\n

vittima il petto, ed olocausto il cuore.<\/p>\n

 <\/p>\n

E’ ovvio che un tale utilizzo di linguaggio sacro nel profano non poteva passare indenne l’attenzione del Sant’Offizio e della Congregazione dell’Indice e difatti Marino fu condannato nel 1623 ad un’abiura de levi suspicione<\/em>. Dobbiamo dunque ricordare che il gusto barocco per i rovesciamenti e per le trasgressioni impone che esse rimangano sempre limitate e inoffensive per l’ordine sociale.<\/p>\n

Questa apparente contraddizione \u00e8 l’elemento chiave di molti opere appartenenti a diversi generi della letteratura barocca. Un esempio ci \u00e8 dato dal dramma politico-sociale di Lope de Vega, Fuente Ovejuna<\/em>, in cui la rivolta popolare contro un tiranno locale (che intende esercitare il famigerato ius primae noctis<\/em>) non \u00e8 veramente messa in scena: la plebe che costituisce la comunit\u00e0 non solo non \u00e8 reale, nobilitata nei suoi discorsi filosofeggianti sull’amore platonico e amore naturale, ma \u00e8 giustificata nella sua violenza contro la gerarchia e il potere costituito solo dal tradimento dell’alcalde<\/em> con la monarchia nemica. \u00c8 solo grazie a tale tradimento che pu\u00f2 essere rappresentato un tale disciplinato e di fatto innocuo rovesciamento dei valori nella scala della gerarchia sociale.<\/p>\n<\/div>\n

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