{"id":6078,"date":"2021-08-20T00:02:57","date_gmt":"2021-08-19T22:02:57","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/zurbaran\/"},"modified":"2021-11-23T15:27:17","modified_gmt":"2021-11-23T14:27:17","slug":"zurbaran","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/digitalhistory.unite.it\/es\/territori\/percorsi-trans-nazionali\/pittura-barocca\/zurbaran\/","title":{"rendered":"Francisco de Zurbar\u00e1n e la natura morta italiana"},"content":{"rendered":"

Francisco de Zurbar\u00e1n e la natura morta italiana <\/h1>\n
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\"NaturaFrancisco de Zurbar\u00e1n (1598-1664) appartiene alla generazione dei grandi maestri che lavorarono per re Filippo IV<\/a>, fortunato protettore dell’et\u00e0 d’oro della pittura spagnola. Bench\u00e9 non esistano prove che Zurbar\u00e1n abbia mai soggiornato in Italia, il suo stile rivela una profonda conoscenza dell’opera del Caravaggio<\/a> e della cultura italiana. La lezione di realt\u00e0 della pittura caravaggesca, con la sua verit\u00e0 di luci e ombre, viene acquisita dal pittore (che fu chiamato talvolta “il Caravaggio spagnolo”) e accostata a una certa vena classicista che prelude al pieno barocco, con il suo dinamismo e il trionfante ottimismo delle forme. Timido e riservato, Zurbar\u00e1n si form\u00f2 a Siviglia<\/a> con Pedro D\u00edaz de Villanueva e dedic\u00f2 ai conventi spagnoli il meglio della sua produzione. Fervente ed efficace nella sua semplicit\u00e0 priva di artifici e straordinario nella capacit\u00e0 di riprodurre il vero in maniera diretta (si veda il sontuoso e “superbamente tangibile” Cristo Crocifisso<\/em> di Chicago, 1627), Zurbar\u00e1n  fu uno tra i massimi pittori di nature morte di tutti i tempi. Le poche composizioni che egli realizz\u00f2 esibiscono la prodigiosa maestria  con cui riusciva a descrivere gli oggetti e i dettagli minuti. Mentre il toledano<\/a> Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, capostipite della natura morta spagnola  e autore anch’egli di prove straordinarie, non aveva avuto sentore dell’esperienza caravaggesca (si veda la Natura morta<\/em>, 1602, Madrid<\/a>, Museo del Prado), Zurbar\u00e1n sembra quasi averne una conoscenza diretta. Caravaggio influenza potentemente il suo stile: lo spagnolo deve averlo assorbito attraverso l’opera di Ribera<\/a> e Vel\u00e1zquez<\/a> che lo studiarono in Italia, e forse grazie alle tele di artisti italiani in Spagna (come i quadri di Carlo Saraceni nella Cattedrale di Toledo). La straordinaria Natura morta con i cedri<\/em> di Pasadena (1633, Norton Simon Museum, nell’immagine), “nella precisione cristallina del particolare” (Longhi) rivela la profonda ammirazione dell’artista spagnolo per quello lombardo, tanto da essere stata assimilata alla Canestra di frutta<\/em> del Caravaggio conservata nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano<\/a>. L’uso della luce e la lucida, quasi spietata descrizione dei dettagli \u00e8 la stessa. La solennit\u00e0 della composizione e la “poesia silenziosa degli oggetti” (Tommaso Montanari 2012) di Zurbar\u00e1n anticipano il nuovo e conducono direttamente all’esperienza di Giorgio Morandi. Dagli oggetti che sembrano dotati “di una prodigiosa e sottile intensit\u00e0 misteriosa” (P\u00e9rez S\u00e1nchez 1995), lo spagnolo trae “armonie quasi musicali” (Longhi): infatti egli riesce, in maniera geniale e al pari di Caravaggio, a nobilitare l’esperienza quotidiana, illuminandola con una luce magica che sublima la volgarit\u00e0.<\/p>\n

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